martes, 3 de junio de 2025

FABRICA DE RECUERDOS DE BREST



Linder, I. M. (1994) - "THE ART OF CHESS PIECES"
H.G.S publishers. Moscow, Pág. 137
En la presente publicación abordaremos los orígenes de un conjunto de juego que conocí por primera vez al mirar una fotografía, que el famoso historiador y escritor soviético de ajedrez Isaac Linder, hiciera referencia en su obra, y nos orientaba hacia Brest.  En 2014 mis hijas adquirieron, en Praga, un conjunto similar  de origen polaco. Y en 2017 un querido amigo al regresar de su especialidad en Rusia, me obsequio un conjunto denominado Gzhel.  Los dos conjuntos de ajedrez son similares en su concepción al referenciado por Linder.  En nuestra investigación hemos tenido la suerte de encontrar la Fábrica de recuerdos de Brest (Брестская фабрика сувениров), productora de artesanías de enorme belleza y calidad; y entre esas la historia, ligada a la fábrica, de nuestros valorados trebejos.                                                          La ciudad de Brest ha sido ocupada y anexada en  innumerables ocasiones desde sus orígenes en el 1019. Ha pertenecido al principado de Kiev, al Reino de Polonia, al Gran Ducado de Lituania, fue ocupada por Suecia, por el imperio Ruso, por Alemania, por Polonia y por la República Socialista de Bielorrusia, constituyente de la URSS desde 1944 a 1991. A  partir de la desintegración de la URSS Brest quedó anexada en los territorios de la República Socialista Soviética de Bielorrusia.
 
En 1918 se firmo el tratado de Brest-Litovsk que puso fin a la guerra entre la Rusia Soviética y las Potencias Centrales (Alemania, Austria-Hungría, Bulgaria y Turquía) y transfirió la ciudad y sus alrededores a la esfera de influencia del Imperio Alemán . Rusia cedió grandes territorios a las Potencias Centrales, incluyendo Finlandia, Polonia, Lituania, Letonia, Estonia, parte de Bielorrusia, parte de Ucrania y algunas regiones de Cáucaso.
 
Sin embargo era un punto vital a la hora de comunicar la Gran Alemania a la que aspiraba Hitler pues era una importante ruta comercial entre Alemania y la URSS que aportaba al Tercer Reich grano, aceite mineral, manganeso y cromo a través de la vía férrea que la atravesaba. Era pues un objetivo clave, tanto para las operaciones militares presentes como para la futura paz.
 
En junio de 1941 en los inicios de la Operación Barbarroja, nombre en clave de  la invasión alemana de la Unión Soviética, la fortaleza de Brest, que se encontraba en la ciudad de Brest-Litovsk, fue escenario de una feroz resistencia soviética. La defensa de la fortaleza, que se prolongó durante días, se convirtió en un símbolo de la resistencia rusa ante la invasión nazi.

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Antes de la guerra, un aserradero (tartak) funcionaba en la zona de la fábrica de muebles de Brest, que estaba clausurada (calle Krasnoznamennaya, entre el edificio del Ministerio de Situaciones de Emergencia y el paso elevado de Kobrin, junto a la línea férrea a Vlodawa). Tras la guerra, el aserradero pasó a llamarse cooperativa de producción de muebles Stakhanovets. La planta de producción contaba con dos tornos, en los que los torneros V. A. Moskalyev y V. Kakhovich fabricaban herrajes para muebles.

Una de las muñecas nido más antiguas de la colección
1953 se consideró el año del dominio de la producción de juguetes de madera. Con la llegada del tornero de élite N. I. Grazhdankin a la cooperativa, el presidente de la cooperativa, E. I. Parton, propuso utilizar madera de desecho para producir productos sencillos de madera. El tornero N. I. Grazhdankin y su esposa, K. I. Grazhdankina, presentaron el primer juguete: una muñeca matrioska de tres plazas, pintada con gouache. Se estableció un plan de producción de 1600 rublos (antes de la reforma), y en 1954 ya alcanzaba los 205 mil rublos (después de la reforma). 
  
Ese mismo año, el artel adquirió seis tornos antiguos y contrató a doce aprendices para su formación. Grazhdankin N.I. se convirtió en el capataz del artel y enseñó la profesión a aprendices y obreros. Posteriormente, estos aprendices se convirtieron en excelentes especialistas, como Moskalov V.A., Boyko K., Boyko N.I., Tomashchuk y otros. En 1956, el artel Stakhanovets pasó a llamarse Fábrica de Muebles de Brest. Grazhdankin N.I. se convirtió en el maestro de producción y Boyko N.I., en el capataz.
 
Fábrica de muebles de Brest 


Juguetes de algodón de la fábrica de recuerdos de Brest
Paralelamente, en octubre de 1954 se abrió una juguetería infantil en la fábrica de ropa y calzado Revolución de Octubre (calle Sovetskaya, 122), donde se fabricaban productos de lana de algodón teñida (gallos, ocas, payasos, etc.). Los fundadores de la producción fueron F.P. Bubnova - maestro, L.A. Maslyannikova - fabricante de juguetes de algodón, A.G. Tsebelyuk (ahora Piskunova) - trabajador del área de acabado. Los juguetes se fabricaban a mano. La lana de algodón se teñía y luego se retorcía en un alambre. Las piezas así obtenidas se ensamblaban en productos acabados y se cubrían con cola de almidón. En enero de 1956 trabajaban en el taller 12 personas y el surtido aumentó a 12 artículos (dos niños, peces, pájaros, loros, etc.) Desde 1957, el taller domina la producción de juguetes de papel (loros, pingüinos, muñecas matrioskas, muñecos de nieve). La autora de todos los productos fue la maestra-artista Mudroghina Ekaterina Petrovna, antigua diseñadora de moda del teatro. En 1958 los productos de papel fueron dirigidos en el taller por Petrov Mikhail Fedorovich. En marzo de 1959 la tienda de productos de papel se trasladó al edificio de la tintorería (calle Dzerzhinskogo).

 Fábrica de recuerdos de Brest

El año 1960 es el año de creación de la fábrica de juguetes infantiles que lleva el nombre de la Revolución de Octubre. En este año, los torneros dedicados a los juguetes de madera fueron transferidos al Combinado de la Ciudad, así se unieron las industrias de algodón y de juguetes de madera. Se establecieron los siguientes talleres: tornería, pintura, adornos para árboles de Navidad, prensas (estampación). El surtido aumentó hasta 60 artículos. Empezaron a prensar caras (Padre Escarcha, Doncellas de Nieve) a partir de serrín para juguetes de algodón. Aparecieron los moldes para juguetes de perejil y bisonte. El autor de todos estos productos y moldes para prensar fue el artista Mudroghina E.P. En 1960 se dominó el estampado de máscaras de carnaval de papel maché. Los mejores maestros fueron: A.G. Piskunova, E.P. Mudroghina, F.P. Bubnova, E. Brit, V.A. Moskalev, N.I. Boyko.

 

En 1962, la fábrica se trasladó al edificio de la antigua prisión (Prisión de Investigación "Krasnoha" ul. K.Marksa, cerrada en 1956 y convertida en edificio industrial).

En relación con un aumento significativo de la gama y el volumen de producción de productos de recuerdo, el 16 de julio de 1964, mediante la Orden nº 964-R del Consejo de Ministros de la RSS de Bielorrusia, se organizó la Fábrica de Recuerdos de Brest a partir de la fábrica de juguetes.

En 1966 el número de trabajadores de la fábrica era de unas 80 personas. En la sección de torneado trabajaban 16 personas y en la de pintura, 30 personas. La pintura a mano y el acabado se realizaban con tintes de anilina y barniz al aceite. Había 2 personas trabajando en las prensas, 8 personas trabajando en el tejido artístico, 2 personas trabajando en el montaje, 8 personas trabajando en el departamento de informática. 2 personas en la zona de recolección preparaban la madera aserrada para su posterior procesamiento (almacenamiento y secado natural).
 
Pintando muñecas Matryoshka en la fábrica

En el año 1967 ocurrió un suceso desagradable en la fábrica. A partir de las recomendaciones de los artistas y de la organización superior, se propuso abandonar el acabado con barniz. Pensaron que así se vería mejor, pero no tuvieron en cuenta la resistencia y confiabilidad de los productos. Los productos fueron enviados a la cadena minorista, pero pronto fueron devueltos sucios y manchados. Éste fue el único caso de una devolución tan masiva de productos.

En 1968, el número de trabajadores de la empresa ya ascendía a 460 personas, la superficie de producción de la fábrica era de 2.687 metros cuadrados.
 
A la izquierda se muestran las clásicas muñecas rusas de Sergiev Posad, a la derecha se muestran modelos antiguos de muñecas rusas de la fábrica de recuerdos de Brest.
 
Los principales productos de la fábrica en aquellos años eran las muñecas matrioskas similares a las de Sergiev Posad, una de las variantes de las conocidas muñecas matrioskas de Zagorsk. Las muñecas matrioskas típicas de la era soviética son niñas vestidas con pañuelos sencillos, a menudo decorados con patrones sencillos, y con blusas o vestidos cubiertos con delantales. A veces estas muñecas sostienen cestas con una o ambas manos. Por debajo de las bufandas anudadas suelen sobresalir dos mechones de pelo. Los rostros de las figuras son redondos, llenos, rosados, con una expresión ingenua y dulce, a veces medio infantil. En estas muñecas prácticamente no hay espacio sin pintar; Están pintados de forma rica, contrastante y brillante, con flores simples (a menudo mate), hojas, círculos, líneas onduladas y puntos. La pintura, realizada sin aplicar un dibujo preliminar a la pieza, se hacía generalmente utilizando tres o cuatro colores primarios: rojo o naranja, azul, amarillo y verde. Los rostros y los contornos de las prendas de vestir fueron delineados con finos trazos negros.
 

Cuando Vladimir Samoylovich Basalyga se convirtió en el artista jefe del departamento de industria artística del Ministerio de Industria Local de la BSSR, se propuso la tarea de trasladar todo lo que se diseñaba en la fábrica al plano de la cultura bielorrusa. Con la llegada de los artistas E. Lyublev y N.V. Pochinova a la fábrica, la gama de productos comenzó a cambiar. A finales de los años 60, los artistas de la fábrica comenzaron a recurrir a la cultura tradicional bielorrusa en su trabajo. En octubre de 1968, la Fábrica de Recuerdos de Brest lanzó un juego de ajedrez con sabor bielorruso, “Lyavon y Lyavonikha”, dedicándolo al 50 aniversario del Partido Comunista de la BSSR. La autora del juego de ajedrez fue una joven artista de Ulyanovsk, Nina Pochinova. La artista compuso una historia completa sobre la visita de personajes populares a la feria y los trasladó al tablero de ajedrez. El consejo artístico aceptó con entusiasmo el boceto de Pochinova. Los souvenirs con motivos de camisas bordadas bielorrusas y otros símbolos nacionales desplazaron seriamente a las matrioshkas de Zagorsk en el surtido de la fábrica, creando nuevos gustos entre los consumidores. 
 
 
La artista Pochinova Nina Vyacheslavovna, especialista en pintura folclórica bielorrusa, celebró el 25 de marzo de 2017 una clase magistral de pintura sobre madera y otros materiales para profesores del Departamento de Arte y Educación Pedagógica y Estudiantes de quinto grado de educación.  (2017-03-27 )
 
En octubre de 1968, la Fábrica de Recuerdos de Brest produjo el juego de ajedrez "Lyavon y Lyavonikha", dedicándolo al 50 aniversario del Partido Comunista de la RSSB. La autora del primer juego de ajedrez con sabor bielorruso fue una joven artista Nina Pochinova, ayer graduada de la Escuela de Arte e Industria de Abramtsevo. El hecho en sí puede no ser tan notable - no se producían muchos souvenirs en Brest. Pero fueron estos tableros de ajedrez los que se convirtieron en el primer artefacto producido en serie de su época. (09-2018)

En la fábrica había cuatro artistas que desarrollaban sus propias muestras y procesaban las enviadas desde Minsk, donde trabajaba todo un equipo de artistas. Tras la aprobación, la muestra estándar pasó a la producción en serie. Cada taller contaba con un controlador de calidad que verificaba la calidad de los productos y su conformidad con la muestra.
 
Centro industrial oriental de la ciudad de Brest 
Edificio de fábrica de souvenirs
 


 
Según el plan general de 1965, se creó el Polo Industrial Oriental. Varias empresas industriales se concentran en un mismo sitio. La fábrica de recuerdos de Brest está situada en la parte norte del centro industrial y está destinada a empresas de la industria ligera (fábricas de alfombras y calcetería). 
 
En mayo de 1969, la fábrica se trasladó del antiguo edificio de la prisión a un edificio industrial en la calle Yanka Kupala 5, que estaba destinado a albergar una fábrica de ladrillos.   Como el edificio no correspondía al perfil de la empresa, el equipo tuvo que modernizar los talleres, desmontar las paredes, los hornos e instalar equipos. El trabajo se realizó después de los turnos para no interrumpir la producción según lo planificado. Un año después, se construyeron cámaras de secado: el proceso de preparación del material cambió por completo. Antes de esto, la práctica de preparar la madera se llevaba a cabo en una habitación calentada por una estufa; Esto fue hecho por N.I. Boyko. Los productos de los años 70 eran famosos por su bajo costo y ausencia de defectos en la producción. En esto jugó un papel muy importante el tendero y más tarde maestro Mijaíl Fedorovich Petrov; Organizó una buena contabilidad de cada unidad de mercancías. Exigió a cada trabajador un informe sobre los bienes producidos.

En 1970 se organizaron tres nuevos talleres: de tejido, de confección de sombreros, bolsos y servilletas de paja. El organizador del taller de tejido y el creador de todas las muestras fue E.F. Danchenko. Su equipo estaba formado por 10 personas. Pero pronto el taller fue liquidado porque no podía competir con las fábricas de tejidos de la ciudad. El taller de tejido constaba de 8 telares hechos a mano. Desde el año 1971 se viene desarrollando activamente un arte tan singular como la incrustación de paja. La organizadora del taller de tejido de paja y la autora de todas las muestras fue Vera Ilyinichna Gavrilyuk (1904-1986). Trabajó en la fábrica desde 1964 como maestra y artista del tejido de paja y creó una serie de pequeños objetos plásticos y utilitario-decorativos para la producción en masa. El artista trabajó con diferentes técnicas, combinando paja con hilos de colores, madera, corteza de abedul y pedernal negro. Los cofres, cajas y paneles de pared estaban decorados con adornos del arte tradicional bielorruso. La ejecución del ornamento mediante el método de marquetería supuso un gran arte de ejecución compositiva, diversidad y riqueza de formas originales. El artista también dominó la técnica del tejido estampado, el bordado y el tejido karunak. Vera Ilyinichna es la laureada del Primer Festival de toda la Unión de Creatividad Artística Amateur de los Trabajadores. Ella transmitió sus conocimientos y experiencia a sus estudiantes: Vasunina N. y otros.

 
Taller de torneado y pintura

En 1977, se abrió una sección en la ciudad de Kamenets, con un volumen de 9 mil rublos, en 1978, la sección Ogovo del distrito de Ivanovo con un volumen de 9 mil rublos, en 1982 la sección Zasimovichi del distrito de Pruzhany con un volumen de 2,5 mil rublos. El número de trabajadores en sitios de terceros era de aproximadamente 100 personas.

En Kamenets se dominaba la talla de madera y el tejido de paja. Los talladores A. Taruts, A. I. Vinyarsky, los maestros tejedores de paja G. Shatskaya y T. Manosava, los artistas P. I. Dovger, N. V. Pachinova, Ya. U. Lyublev, A. P. Bakumenko, F. Ya. Frunzey trabajaba allí. 
 
En Zasimovichi se organizó la producción y pintura de juegos de ajedrez. En aquella época en el asentamiento se ubicaba una gran unidad de aviación militar y en la empresa trabajaban familiares del personal militar. La rama no duró mucho y cerró con la disolución de la unidad militar a finales de los años 80.  
 

https://fabrikasuvenirov.by/chess/ch_gzhel

En Ogowo existía una larga tradición de fabricar grandes kufars tradicionales (arcones para ropa) y pintarlos con un estilo original. A partir de estos cofres se inició la producción de grandes cajas, que se distinguían por su originalidad nacional y armonía de colores. Las primeras muestras de kuferki Ogovski elaborados al estilo tradicional fueron presentadas por Tatyana Mironovna y Petr Terentievich Dovger. La pintura de Ogov se compone de motivos florales y herbáceos, de composición cerrada, sin excesivas pretensiones ni pomposidad, sino de un modo razonable y vitalista. El lenguaje del dibujo es fácil de descifrar. El ramo de flores simboliza la bondad absoluta, la línea ondulada es una metáfora del agua terrenal y celestial, la corona significa la eternidad y la perfección celestial, y los diamantes y cuadrados recuerdan a la tierra fértil. El cofre Ogov fue pintado según un patrón específico. El patrón principal fue colocado en el exterior de la tapa y en la pared frontal del kufr. La superficie se dividió en tres partes utilizando flanderovka (una antigua técnica de pintura): un rectángulo interior y dos bordes estrechos en la parte superior e inferior. Luego, el rectángulo interior fue “dividido” por tabiques verticales en peculiares ventanas cuadradas, en cuyos cuatro lados se pintaron guirnaldas de pequeñas flores. El flanqueo diagonal se solía "lanzar" a lo largo de los lados de la caja, lo que daba como resultado la formación de un patrón de diamante en la intersección de las líneas. El interior de los diamantes estaba lleno de ramas de flores en miniatura.


Recuerdos de Brest en los años 80


Estadísticas de la fábrica en el año 1984. La plantilla está formada por 820 personas: 56 trabajadores de ingeniería y técnicos, 202 trabajadores de marquetería, 160 artistas de la madera, 26 torneros, 19 carpinteros y otros, en total unas 40 profesiones. El porcentaje de trabajo manual es del 54%. Hay más de 215 unidades de equipos en 11 talleres, incluidas 200 unidades de equipos tecnológicos. La sección de torneado y la sección de prensado operan en 2 turnos. Con el objetivo de ahorrar recursos materiales, el equipo participó en la revisión pública de toda la Unión sobre la eficiencia del uso de materias primas, materiales, combustibles y recursos energéticos. Se procesaron 1.455 m3 de residuos de tableros de fibra y 550 m3 de residuos de madera. En los años 80, a partir de desechos de madera aserrada se producían productos por un valor de 200 mil rublos al año. Se trata de placas prensadas, cajas de baño. Surtido de 250-280 productos, volumen 3 millones de rublos. Productos de paja - 25 unidades. Productos de madera tallada - 25 unidades. Procesamiento artístico de la madera – 86 unidades. Productos con incrustaciones de paja - 66 unidades. Productos elaborados en algodón, papel maché - 6 unidades. El porcentaje de renovación de la gama de productos es del 30-40%.

Los productos se exportaron a muchos países del mundo: 26 países del mundo y 10 países “capitalistas” (Canadá, Inglaterra, Jordania, España, Italia, Checoslovaquia, Polonia y otros). En 1984 se exportaron 86 tipos de productos (muñecas matrioshkas, ajedrez, damas, cajas de baño, cajas, saleros, etc.) por 357.900 rublos.


Linder, I. M. (1994) - "THE ART OF CHESS PIECES"
H.G.S publishers. Moscow, Pág. 137

La fábrica contaba con una biblioteca con 500 ejemplares, un puesto de primeros auxilios y un comedor con 60 plazas. La empresa contaba con un sindicato a través del cual los trabajadores recibían vales para sanatorios y viajes turísticos por toda la URSS y, a veces, al extranjero, a países del campo socialista.
 
La fábrica ha recibido premios tanto gubernamentales como internacionales. En 1978 fue galardonada con el Certificado de Honor del Consejo Supremo de la BSSR, y en 1979 con la Bandera Roja del Desafío. Las mejores muestras exclusivas de productos fueron expuestas en exposiciones internacionales (en 1979-1980 la fábrica recibió el diploma “Arco Europeo”; en 1982 las obras de los artistas recibieron el sello “Estrella de Diamante de Calidad”).
 
 

Fábrica de souvenirs "Slavyanka" 1990-2021

Antes del colapso de la URSS, en Slavyanka trabajaban unas 2.000 personas. Los extranjeros se familiarizaron con la cultura de nuestro país, en parte, a través de la muñeca matrioshka de Brest, el souvenir más famoso, económico, característico e inusual.

En la década de 1990 y principios de la década de 2000, la fábrica atravesó un difícil período de declive económico. Las razones objetivas de la transición a las condiciones de mercado para organizar la economía y las dificultades asociadas al colapso de la Unión Soviética no podían dejar de afectar a la empresa. La fábrica perdió muchos socios extranjeros y los mercados internos de la URSS se convirtieron en mercados externos de la CEI. La producción en masa de bienes para la economía planificada fue sustituida por la producción de pequeños lotes de bienes demandados en el mercado, incluidos muebles de pequeño tamaño y productos de acabado de madera (tablas de suelo, revestimientos, zócalos, molduras, tablas con y sin cantos, balaustres, vigas, etc.). Antes de su cierre completo, la fábrica formaba parte de muchas estructuras subordinadas. 

En 1994, la fábrica, junto con otras 19 empresas, se unió al consorcio de artesanías populares, pero lo abandonó en 1998. Desde el 4 de abril de 2001, la empresa Fábrica de Recuerdos de Brest ha vuelto a estar incluida en el Consorcio Estatal Belkhudozhpromysly del Departamento de Gestión de Propiedades de la Presidencia de la República de Belarús y se ha aprobado un nuevo nombre: Empresa de Producción Unitaria Republicana Fábrica de Recuerdos de Brest Slavyanka. Luego, la fábrica fue transferida a la Asociación Estatal sin Fines de Lucro “Belovezhskaya Pushcha”, después de lo cual su empresa principal se convirtió en la Empresa Estatal sin Fines de Lucro “Belaya Rus” del Departamento de Gestión de Propiedades Presidenciales, y luego nuevamente como parte de “Belhudozhpromysly”. En aquel entonces, la plantilla media era de unas 140 personas. Una gran parte de la producción consistió en pedidos privados, incluidos los de primera calidad. Por ejemplo, el equipo olímpico de la República de Bielorrusia presentó un bisonte tallado en los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008. Los productos de la fábrica fueron incluidos en el Fondo de Donaciones del Estado de la República de Bielorrusia. El fondo está formado por productos de recuerdo de nivel representativo. La colección contiene artículos que son de interés para las entidades empresariales a la hora de organizar la recepción de delegaciones extranjeras de alto nivel o de preparar visitas a otros países. Por ejemplo, representantes del Consejo de Ministros, del Ministerio de Asuntos Exteriores y de otros departamentos.

La situación cambió cuando en 2010 el Departamento de Gestión de Propiedades de la Presidencia de la República de Bielorrusia asignó alrededor de mil millones de rublos de su fondo de innovación para la compra de nuevos equipos. Como resultado, la fábrica adquirió máquinas modernas, que aumentaron significativamente la productividad laboral y las capacidades de los artesanos. Por ejemplo, utilizando un programa de computadora y un rayo de alta precisión, una máquina láser transfiere un dibujo de cualquier complejidad a un producto. En máquinas de torneado de fabricación checa se cortaron muñecas rusas, así como productos semiacabados para otros productos, entre ellos cuencos, tazas y jarros de madera, que eran completamente nuevos para la empresa. La empresa produjo alrededor de 2.000 tipos de productos artesanales y de arte popular. Una vez creada la muestra del producto terminado, se verificó su conformidad con las tradiciones del arte y la artesanía populares. Los productos fueron llevados a Minsk, al Consejo de Arte, donde fueron aprobados por médicos y candidatos de ciencias de la historia del arte. Ellos determinan los méritos del producto. Después de la aprobación, se sella la muestra estándar y, de acuerdo con ella, se inicia la producción en serie.

El principal mercado de ventas es la República de Bielorrusia. La Fábrica de Recuerdos de Brest "Slavyanka", dedicada a la producción de recuerdos específicos, colaboró ​​estrechamente con las empresas más importantes de Brest: UP "Gefest-tekhnika"; OJSC Destilería Belalko de Brest, OJSC Productos Savushkin, OJSC Fábrica de Calcetería de Brest, JV Santa Bremor LLC, OJSC Brest Regional Baza Grocery, entre otras. También se suministraron recuerdos a Japón y Corea, y se atendieron pedidos especiales para Rusia y otros países. Desde 2012, la fábrica está dirigida por Brishtel S. Su adjunto, Yulian Filipovich Razdovsky, llevaba 35 años trabajando en la empresa. El ingeniero jefe, Andrey Kasyanenko.

El 16 de octubre de 2020, la Empresa Unitaria Republicana "Fábrica de Recuerdos de Brest "Slavyanka" cesó sus actividades y, tras una reorganización, se fusionó con la Empresa Unitaria Estatal "Slonim FHI". En 2021, la fábrica cerró por completo, se vendió el equipo y se arrendaron las áreas de los edificios de producción.

Vivitrek LLC

La empresa OOO Vivitrek continuó la tradición de la fábrica de souvenirs. Durante el período de problemas financieros, muchos trabajadores de fábricas se quedaron sin trabajo oficial, pero continuaron produciendo productos para la venta en pequeña escala. Algunos fueron adquiridos por los habitantes de la ciudad y otros fueron llevados a revendedores en Polonia por los propios trabajadores de la fábrica. El actual director de Vivitrek LLC, como empresario individual, primero unió la producción dispar de productos de recuerdo y luego abrió una empresa con un ciclo de producción completo. Gracias al equipamiento adquirido en la fábrica, se abrió nuestra propia producción y muchos ex empleados encontraron trabajo en la nueva empresa. La empresa alquiló locales en la propia fábrica, pero en 2021 adquirió un edificio de producción independiente.


Preservar las tradiciones de la fábrica de souvenirs juega un papel importante en la empresa Vivitrek. En diciembre de 2021, en las instalaciones de la antigua tienda de la marca de la fábrica Slavyanka, se inauguró la tienda-museo Matryoshka de Brest. Presenta la historia de la fábrica y muestras de productos que se elaboraron en diferentes épocas. La tienda ofrece una amplia gama (más de 200 modelos) de muñecas matrioska producidas por Vivitrek LLC, entre las que se encuentran muchos modelos que la fábrica de souvenirs ha producido durante mucho tiempo.



El artista de Brest e historiador local Anatoly Zheludko pintó un cuadro: una imagen colectiva de mujeres artesanas. El cuadro muestra a una artesana con un traje nacional bielorruso, en memoria de que a lo largo de los años de existencia de la fábrica se desarrolló su propio estilo artístico, basado en la cultura tradicional bielorrusa.  

El cuadro "El Obrero de Fábrica" ​​y Masha la Viajera
 

 
En diciembre de 2020, la empresa abrió su tienda de marca «Brest Matryoshka» en el edificio de la fábrica de recuerdos, ahora cerrada. Junto a la tienda, comenzó a expandirse activamente un museo, que inicialmente ocupaba una estantería y luego se convirtió en una exposición considerable. Esto fue posible gracias a los antiguos trabajadores de la fábrica e incluso a los residentes comunes de Brest, ya que la popularidad de los productos «souvenir» significaba que se podían encontrar en casi todos los hogares.
La colección incluye varios juegos de ajedrez pintados clásicos, que eran un sello distintivo de la fábrica, y hemos reanudado su producción. https://en.fabrikasuvenirov.by/museum

El regreso de la matrioska de Brest

Los milagros se encuentran aquí", reza la entrada del libro de visitas de la tienda de matrioskas de Brest. Es difícil no estar de acuerdo. Antes del colapso de la Unión Soviética, en la fábrica de recuerdos Slavyanka de Brest trabajaban unas 2.000 personas. Después, se perdieron las comunicaciones y la empresa empezó a desvanecerse. Los intentos de resucitar la producción no dieron resultado. Hasta que Vladimir Vostrikov, de Brest, se puso manos a la obra. No sólo revive las gloriosas tradiciones de la fábrica, sino que también enseña artesanía artística a todo el mundo.

Al presentar a Yuri Nazarov como nuevo jefe de la Dirección de Gestión de la Propiedad, el Presidente de Bielorrusia, Aleksandr Lukashenko esbozó una de sus tareas: la recuperación y preservación de la artesanía artística:
 
"Estas empresas son únicas desde el punto de vista de la historia, la originalidad y las habilidades humanas. Sin embargo, en las condiciones modernas es insuficiente preservar la fabricación de productos de artesanía en su forma original. Es necesario modernizarla, trabajar constantemente para dominar la fabricación de nuevos productos que gocen de demanda. La experiencia y las tradiciones deben transmitirse a nuestros hijos".

El taller de torneado, hay un denso olor a aliso en el aire. La zona de pintura huele a pintura. En el vestíbulo del edificio de producción, en las estanterías hay muñecas matrioskas, desde pequeñas a grandes. En las paredes hay muchas fotografías que muestran la historia de la Fábrica de Recuerdos de Brest. El director y fundador de ViViTrek LLC, Vladimir Vostrikov, de 34 años, no es ajeno a los souvenirs. Aquí, su madre, Alla Vostrikova, pintó muñecas matrioskas durante un cuarto de siglo.
"Tras licenciarme en ingeniería informática en la BrSTU, creé mi propia empresa, pero todo el tiempo pensaba en estas muñecas matrioskas. Creía que se podía hacer algo en este sentido. Una vez recopilé contactos de tiendas online y offline de todo el mundo y envié una oferta comercial. Así, en 2014, empecé un negocio con muñecas matrioskas. Compré algunos de los equipos y máquinas herramientas para souvenirs, y el año pasado compré un edificio de producción de una empresa de carpintería. Desde 2021, ViViTrek reside en el FEZ Brest. Hoy empleamos a 57 personas", admite Vladimir.

De la matrioska a la paja
 
El joven empresario planea registrar la marca Brest Souvenir Factory en un futuro próximo, ya que la empresa ha desarrollado un estilo especial de Brest de pintura y tecnología de producción durante décadas. Y luego, el renacimiento de oficios artísticos como la talla en madera, la incrustación en paja y otros.
No hay problemas de personal. Los maestros de la pintura son colegas de Alla Vostrikova, que se dedican al souvenir desde hace más de un año. Ajustadores y torneros - del mismo lugar. Los jóvenes especialistas son graduados de la Escuela Politécnica Estatal de Kobrin.
La experimentada artesana Tatyana Logvinova admitió que volver a pintar muñecas matrioskas fue una gran alegría para ella, y que pone el alma en su trabajo: "Todos intentamos que nuestras muñecas evoquen sólo buenas emociones".
Vladimir destaca que la matrioska moderna de Brest es conocida en casi todos los países del mundo, "Exponemos en varios mercados, enviamos desde nuestro almacén, utilizamos centros logísticos en distintos países del mundo. El 90% de las ventas se realizan en Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Polonia y Canadá. Tanto comerciantes privados como mayoristas compran nuestros productos. Si consideramos una muñeca matrioska como un souvenir, entonces es, ante todo, un juguete o un elemento de decoración".

Es hora de restaurar la antigua gloria
 
 
Alla Vostriko
Las sanciones impuestas a Bielorrusia no afectaron el trabajo de la empresa.
"Tenemos todo lo necesario para la producción: madera, pinturas; solo compramos pinceles en Rusia", explica Vladimir.
Sin duda, la difícil situación mundial ha marcado a la empresa. Sin embargo, el joven y creativo equipo encontró una salida ampliando la gama. Hoy en día, la fábrica produce alrededor de 300 tipos de muñecas matrioskas. Muñecos de nieve, Papá Noel, San Patricio, personajes de dibujos animados... ¡algo que no habíamos visto antes! Se destacaron los juguetes con trajes regionales bielorrusos. Uno de ellos es una muñeca pintada con una namitka (nombre del tocado original del traje nacional de marolita).
 
"Los conjuntos artísticos de trajes folclóricos polacos son muy expresivos y están llenos de color. Decidimos probarlo. Ofrecemos estas muñecas a las regiones como souvenirs, pero también tienen mucha demanda entre los compradores extranjeros", añade Vladimir. Hoy en día, las matrioskas de Brest se pueden comprar no solo en plataformas online, sino también en una tienda que la empresa alquila en el edificio de una antigua tienda de recuerdos. Vladimir aclara: «En realidad, no es una tienda. Es un pequeño trozo de carbón para revitalizar la fábrica, y si todos nuestros planes se cumplen, la gloria volverá a los recuerdos de Brest».
 
Encontramos a la vendedora, la misma Alla Vostrikova, mientras pintaba juguetes. Alla comentó que inicialmente la matrioska se barnizaba con las manos: introducían las palmas en el barniz y golpeaban la muñeca por los lados; ahora el barnizado se hace con un pincel. Nos llamó la atención sobre los expositores con productos antiguos y fotografías: «Aquí ya se han publicado muchas cosas. Recopilamos muy pocas. Cuando los edificios y todas las propiedades de la Fábrica de Recuerdos de Brest Slavyanka se transfirieron al resto de la Fábrica de Productos de Arte Slonim, quedaron 6.000 muestras de productos. Afortunadamente, no desaparecieron; fueron adquiridas por el Parque Nacional Belovezhskaya Pushcha». En la tienda, Alla Vostrikova imparte clases magistrales de pintura para todos. Los turistas acuden aquí. El servicio tiene mucha demanda, como lo demuestran las anotaciones en el libro de visitas.
 
 
Me pregunto cómo percibió la propia artesana el plan de su hijo de revivir la matrioska de Brest. No se esconde, sino que lo disuadió: «Todos intentamos disuadirlo, pero no se rindió. Como resultado, toda la familia se involucró en este negocio. El nicho es exclusivo y no genera ingresos rápidos. El jefe de Estado señaló recientemente que la artesanía es un fenómeno único. Y así es. Todo lo que sabemos, los artesanos experimentados, debe transmitirse a los hijos. Es positivo que el estado brinde la oportunidad de dedicarse a este negocio no solo bajo los auspicios de Belkhudozhpromysly, sino también a comerciantes privados».

 
 
 
 
Sergio Coellar Mideros
Pamplona, 3 de junio de 2025 

 

lunes, 26 de mayo de 2025

AJEDREZ BLANCO



"La artista Yoko Ono construye una pieza conceptual potenciando al 100% los beneficios del ajedrez (estimular la creatividad, la memoria, los recursos para resolver problemas, retrasar el envejecimiento cognitivo…), obviando el enfrentamiento entre los dos rivales, mediante la confusión. Este conjunto artístico blanco se compone de un tablero, treinta y dos piezas, dos sillas y una mesa que transmiten un potente mensaje de unidad. La artista expone su postura y responsabilidad activista creando esta pequeña obra en la que nos muestra un mundo en igualdad de condiciones. En White Chess Set el combate se diluye, deja de existir las diferencias y las supremacías."
white-chess-set
 
 
"Llegaron.  Ellos tenían la Biblia y nosotros la tierra. 
Y nos dijeron: "Cierren los ojos y recen " 
Y cuando abrimos los ojos, ellos tenían la tierra y nosotros teníamos la Biblia"  
Desmond Tutu
 
En los tiempos actuales de beligerancia y violencia desatada por estados genocidas que buscan el control de territorios ricos en recursos naturales como espacio vital  según definiciones geopolíticas, época de intento de cambio de franjas habitadas por resorts con expulsión de sus habitantes, de construcción de muros y mallas, de segregación y xenofobia, de exacerbación del proteccionismo y de chantajes arancelarios, de absurdos intentos de modificar la geografía conocida hasta ahora y anexarse por la fuerza o comprar territorios de estados legalmente reconocidos; es oportuno recordar que existen posturas diferentes y, al menos, creer que aún tenemos alternativas.
 
Pedro Baños, escritor y militar español nos aclara algunos conceptos geoestratégicos.
 
"A menudo se ha comparado el ajedrez con la rivalidad entre potencias por el dominio mundial.  El mundo es un tablero donde las piezas deben ocupar determinadas posiciones hasta ganar la partida.  Dentro de este juego planetario, una de las piezas principales son los recursos naturales, desde los que son imprescindibles para la supervivencia de las poblaciones hasta los necesarios para el proceso industrial, por lo que hacerse con el mayor control posible sobre ellos es un factor belígeno de primera magnitud, por más que a veces se disfrace su dominio con otros argumentos.

La competición puede darse en diferentes ámbitos: local, regional y global. La misma Guerra Fría fue, al menos en parte , una lucha por arrebatar al rival el acceso a determinados recursos. Se compite por el agua potable, los alimentos y las tierras cultivables, que permiten la vida humana, pero también para controlar fuentes de energía, especialmente los hidrocarburos, o minerales estratégicos. Baños P. "El dominio mundial"

El conocido "halcón" de la Casa Blanca Henry Kissinger, ideólogo de la Doctrina de Seguridad Nacional (DSN) norteamericana y en ese marco la implementación en América Latina del terrorífico Plan Cóndor opinaba que: "Los países industrializados no podrán vivir como lo han hecho hasta hoy si no tienen a su disposición los recursos naturales no renovables del planeta. Tendrán que crear un sistema de presiones que garanticen la consecución de sus propósitos."
 
En estos tiempos de conflicto y oscuridad es gratificante recordar a la artista japonesa Yoko Ono, autora de la escultura llamada "White Chess set" (1966) presentada en Londres en el marco de la exposición WAR IS OVER, if you want it («la guerra finaliza si así lo quieres»), que pretende según su autora, en su faceta como activista y antibelicista, aunar esfuerzos por la paz y el entendimiento.
 
 
Yoko Ono en los años 60.

Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933. Su familia pertenecía a la aristocracia en Tokio. Su padre, Isoko Ono, era banquero y en su juventud había sido pianista clásico. Y su madre, Eisuke Ono, era descendiente de una larga línea de eruditos guerreros samuráis. En nombre de Yoko significa “niño del océano”, traducido del Kanji. 
 
Yoko conoció a su padre a los dos años de edad, ya que Isoko Ono había sido transferido a San Francisco por el Specie Bank para el que trabajaba. Yoko recibió clases de piano desde los cuatro años. En 1937 la familia se traslada desde Estados Unidos a Japón de nuevo y ella empezó a estudiar en una de las escuelas más exclusivas de Tokio. Sobrevivieron a la destrucción durante los bombardeos de 1945 encerrados en un Bunker. El hambre luego de la destrucción en Tokio fue masiva, la familia trasladaba sus pertenencias en una carretilla, fue esta situación la que llevó a la artista a desarrollar una actitud “agresiva” y la conciencia de ser una “forastera”, según sus propias declaraciones. Después de la guerra su familia se mudó de nuevo a Estados Unidos y se establecieron en Nueva York.

Yoko permanecerá en Tokio donde volvió a su misma escuela una vez reabrió. La escuela Gakushuin estaba situada cerca del Palacio Imperial y llegó a ser compañera de clases del Príncipe Akihito (Tokio, 1933) quien fue el 125 Emperador de Japón y actualmente emperador emérito tras abdicar en 2019. Se gradúa en 1951 y en la misma institución es la primera mujer en ser admitida para estudiar filosofía; sólo estudiará dos semestres. Llegará a Estados Unidos a reunirse con su familia en 1952 a la edad de diecinueve años. Vivían a 40 kilómetros del centro de Manhattan. Se inscribió en la Sarah Lawrence College donde estudió poesía, literatura inglesa y composición musical.

Siempre con la desaprobación de sus padres a Yoko le gustaba visitar exposiciones y se reunía con artistas y poetas, lo cual la llevo a tener la inquietud de desarrollar su propia obra. En 1956 deja la universidad y se muda a Nueva York con Toshi Ichiyanagi (Japón, 1933), con quien se casa. Ichiyanagi es un músico experimental ya por entonces muy conocido en Tokio y en aquel momento estudiaba en la prestigiosa Juilliard School (conservatorio situado en Nueva York). Por esos días Yoko trabaja de secretaria y ofrece clases en la Sociedad Japonesa.
 
 
Nota de la Colección de papá:  
Los amigos pueden leer la biografía completa en el link de la revista ESTILO.
https://revistaestilo.org/2022/04/12/yoko-ono/
 
 
"Me siento totalmente listo para convertirme en el maníaco del ajedrez.Todo a mi alrededor toma la forma del caballero o la reina, y el mundo exterior no tiene otro interés para mí en lugar de su transposición en posiciones ganadoras o perdidas", escribió Marcel Duchamp, un apasionado jugador del torneo. 
 
La fascinación que viene del ajedrez radica en la aplicación estratégica de reglas que no dejan espacio para el azar y que exigen un pensamiento claro de los jugadores. 
 
Estos principios se oponen diametralmente a la idea del arte Fluxus, y esto llevó a algunos artistas de Fluxus a referirse y reinterpretar el ajedrez. Los conjuntos de ajedrez de Takako Saitoés, por ejemplo, requieren sentidos afilados, ya que las figuras sólo se pueden distinguir a través del olfato, el peso o el sonido. 
 
Yoko Ono fue un paso más allá. Con su juego de ajedrez, creado en 1966, que incluía tanto tablero como piezas, todo en blanco uniforme, produjo una situación paradójica que demostró lo absurdo del pensamiento dualista tradicional en categorías de ganadores y perdedores, vencedores y vencidos. Una inscripción en la parte inferior del tablero dice: "Ajedrez listo para jugar siempre y cuando puedas recordar dónde están todas tus piezas". La uniformidad de las piezas subvierte la relación de oposición de los protagonistas. Ono transforma el ajedrez, originalmente inventado como un juego de guerra hace varios miles de años, en una forma de unidad pacífica. 
 
Cuando Yoko Ono presentó su ajedrez blanco ambientado en su exposición en la Galería Indica de Londres, conoció a su futuro marido John Lennon, con quien pasó a promover la paz en numerosas actividades en todo el mundo.
 

WHITE CHESS SET

Jugando con la paz por la paz
 

Yoko Ono Japón, 1966




La artista suele usar su arte experimental como arma pacifista y, en esta ocasión, transforma lo bélico del ajedrez en un juego con connotaciones claramente antimilitaristas. Un galimatías físico en el que se genera la imposibilidad de poder ganar o perder. En White Chess Set, Yoko Ono imprime su conciencia activista proponiendo un duelo en el que la confusión termina adueñándose de sus dos participantes, ¿la intención es que finalice en tablas? Del belicismo al pacifismo. Jugando con la paz por la paz…
 
 
 
 
 

La obra se presentó por primera vez en Indica Gallery de Londres en 1966 en la exposición WAR IS OVER, if you want it. Ahí Yoko Ono y John Lennon se conocieron y empezaron una de las historias de amor más reconocidas y una lucha a dos bandas por la paz del siglo XX. La artista y el cantante fueron una de las parejas más icónicas, unidos por una partida llamada White Chess Set. 

El querido amigo, Mariano García Diez de Artedrez, publicó  en 2011 un magnífico trabajo sobre nuestro tema, el mismo que reproducimos con su autorización y créditos respectivos.  ¡¡Muchas gracias Mariano!!

JUEGA CON CONFIANZA


Por Mariano García Díez
domingo, 20 de febrero de 2011

En 1966, Yoko Ono presentó dentro de una exposición celebrada en la galería Indica de Londres su famoso "Tablero de ajedrez blanco". Tal como suena: todo es blanco en este juego, las piezas, el tablero, la mesa, las sillas. Solo la mitad de los escaques, como única concesión, se destacan por tener un leve resalte.
 
Juega tanto como puedas recordar
quién es tu oponente y

quién está en tu propio bando.

Ono explicó que aunque muchos artistas habían trabajado antes con el ajedrez casi siempre lo habían hecho basándose en el aspecto decorativo de los trebejos. Ella quería introducir un cambio esencial, hacerlo más cercano a la vida. La vida no es blanca y negra, en ocasiones es difícil decidir quienes son los "tuyos" y quienes son los "otros". Con este juego, al depender de la memoria, los jugadores verán como el desarrollo de la partida se hace más difícil de realizar según se progresa y más difícil recordar de quién es cada pieza con lo que la diferencia entre "ellos" y "nosotros" se debilita. Muy avanzada la partida será problemático identificar a qué bando pertenece cada pieza, ocasionalmente incluso puede haber víctimas por "fuego amigo". La partida sería irrealizable; la confontración, imposible; y, al final, no habría ni vencedor ni vencido.

En el documental Imagine de 1972, dirigido por Steve Gebhardt y que es una mezcla de videos promocionales y aspectos de la vida cotidiana de John Lennon y Yoko Ono, se ve a la pareja disputando una partida en el tablero de ajedrez blanco. No es de extrañar, la pieza encajaba bien dentro de la ideología pacifista que ambos profesaban de forma cada vez más activa desde que se conocieron.


Con posterioridad, en la segunda versión de esta obra, realizada en 1987 para festejar el septuagésimo quinto aniversario de otro artista muy aficionado al ajedrez, John Cage, pasó a denominarse Play it by Trust lo que acaso podríamos traducir por "Juega con confianza" y parece indicar que puede establecerse un principio de colaboración entre los bandos encontrados, inventar un juego nuevo.

A lo largo de los años, Ono ha ido realizando numerosas ediciones de la obra, bien de forma independiente, bien como parte de una instalación. A continuación podemos ver una versión de 1999, realizada en cemento y a tamaño gigante, que está instalada en los jardines Longhouse en East Hampton, Nueva York.



Y en 2007, otra versión gigante, esta vez de mármol, para la exposición en el Baltic Centre for Contemporary Art en Gateshead, Reino Unido.

Fotografía: Colin Davidson

La obra ha tenido gran éxito en el circuito internacional del arte. Y últimamente la pobre Yoko casi no puede aparecer por una galería sin que le pongan enfrente el tablerito blanco y tenga que jugar unos movimientos.


En 1971, en el museo Everson de Syracusa durante la exposición This is not here, jugando con/contra John Lennon. 
 
Jugando con/contra Jon Hendricks en la exposición Y E S YOKO ONO,
celebrada en el MIT LIst Visual Art Center de Massachussets en 2001.
 
Fotografía de Yuka Takamatsu 

Con/contra el comisario Shynia Watanabe en la inauguración de la exposición "Arte japonés de posguerra a la luz del artículo 9 de la constitución" en 2008. El articulo 9 de la Constitución japonesa es el que recoge la renuncia formal del Japón a la guerra y a tener fuerzas armadas.


En 2009, en la exposición "Imagine: la pacífica balada de John y Yoko" celebrada en Montreal, la propia artista jugó algunas partidas con/contra los visitantes y luego los visitantes terminaron jugando entre ellos.


Contra el comisario y galerista Francis Naumann durante la inauguración de la exposición Marcel Duchamp: the Art of Chess, en la galería del propio Naumann, en 2010.


En este caso es el hijo de la artista, Sean Ono Lennon, el que disputa una partida con/contra su novia, Charlotte Kemp Muhl, mientras Yoko interpretaba su música en la presentación de la instalación titulada Anton's Memory en la 53 edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, celebrada en 2009.


Sin despreciar los conciertos, ya que Yoko también es músico. En la foto con el rapero RZA durante un concierto celebrado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles en 2010.

Incluso cuando la artista cumplió 75 años, la tarta con que la obsequiaron reproducía el tablero de ajedrez blanco.


Fotografía de Allan Tannenbaum

Y como es bien sabido que "una cosa piensa el artista y otra el ajedrecista", allá se fueron el GM Lev Alburt y la GMF Jennifer Shahade a demostrar que todos los buenos propósitos del tablero blanco se diluyen cuando los jugadores son profesionales: ellos sí reconocen a los suyos.


La partida se disputó en la inauguración de la ya referida exposición de 2009 Marcel Duchamp: the Art of Chess celebrada en la Galería de Arte de Francis Naumann en Nueva York. Yo hubiera elegido un reloj blanco.

Llegados a este punto, quizá el lector se haya preguntado si Yoko Ono sabe jugar en un tablero de ajedrez de dos colores. Sabe. La prueba la tenemos en la siguiente fotografía que se tomó en el Imagine Chess Tournament, torneo infantil que la artista patrocinó durante algunos años.



Fotografía de Chris Hondros

Yoko Ono es una gran aficionada al ajedrez y lo suele practicar con frecuencia. Su relación con el juego es intensa ya que, además del patrocinio del torneo mencionado, ha ejercido como mecenas de equipos de ajedrez con problemas económicos.

https://deludoscachorum.blogspot.com/2011/02/juega-con-confianza.html

 

Yoko Ono and John Lennon playing chess (1972)

El Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, ha vuelto a exhibir la obra de Yoko Ono titulada ‘White chess set’ que es un juego de ajedrez, donde las piezas de ambos bandos, los escaques del tablero, la mesa y las sillas son totalmente blancos.

 “Juego de ajedrez para jugar mientras puedas recordar dónde se encuentran tus piezas”
 

El ‘ajedrez blanco’ de Ono sigue las mismas reglas que el ajedrez tradicional, pero a medida que los oponentes se adentran en el juego, surgen las complicaciones para seguir con la batalla puesto que las piezas de ambos bandos se confunden. En este punto, Yoko sugiere que ambos contrincantes establezcan un diálogo para llegar a un acuerdo.

La ideología de Ono contra la guerra se impregna en gran parte de su obra; las sutiles modificaciones del artista para el juego de ajedrez –que tradicionalmente se considera un juego de guerra– altera los objetivos del juego; en lugar de trabajar uno contra el otro, los jugadores deben trabajar juntos para efectuar las condiciones de paz. MOMA ajedrez blanco

 

Visité con mi familia THE CHESS & CHECKERS HOUSE - CENTRAL PAR, famosa casa de ajedrez y damas en pleno invierno neoyorquino el 30  de diciembre del 2013. Poco importaba el frio porque estábamos decididos a conocerla.  Como de costumbre María de Lourdes y nuestros hijos: Carlos que reside en Estados Unidos, Natalia y Camila nos acompañaron. 
 
CARLOS, CAMILA Y NATALIA

"El mundo está plagado de lugares maravillosos y, además, algunos de ellos conservan la virtud de ser escenarios emblemáticos para jugar al ajedrez por su historia, su cultura o su importancia",escribe Daniel Muñoz en The Zugzwang Blog. Entre estos sitios privilegiados consta el local ajedrecístico del Parque Central de Nueva York.
 
Cerca de una de las salidas tambíén recordamos visitar "Strawberry Fields" , el memorial en honor a John Lenon.

 
Mis hijas Camila y Natalia
Fotografía: Sergio Coellar Mideros   (Archivo familiar)
Central Park (Manhattan-Nueva York), 30 de diciembre de 2013
 
En abril de 1981, tras el asesinato de John Lennon, una parcela de Central Park cercana al Dakota donde Ono esparció las cenizas de Lennon recibió el nombre de "Strawberry Fields" en su honor.

Strawberry Fields, ubicada dentro del Central Park en la Ciudad de Nueva York, fue diseñada por el arquitecto paisajista Bruce Kelly y dedicada a la memoria de John Lennon antiguo miembro de The Beatles. Strawberry Fields fue inaugurado en el día que habría sido el 45 cumpleaños de Lennon, el 9 de octubre de 1985, por Ono y el alcalde Ed Koch.

 
Finalmente recordar que Yoko Ono es coautora de la famosa "Imagine" de John Lenon que compuso la letra a partir de textos del libro de Yoko Ono "Grapefruit" en 1964.
 



Sergio Coellar Mideros
Pamplona, 26 de mayo de 2025